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2580；一切老的衣服 老旗袍 收购老旗袍为大襟、对襟、琵琶襟等多种形式，满族骑射时穿着的一种褂子，后成为日常罩于袍子外面的服装。对襟，四面禊，长及腰部，袖子稍短，袍袖可露出三、四寸，将袍袖卷于褂袖上面，即所谓大、小袖。清朝沈阳满族诗人缪润绂描述说：“卷袖长衫称体裁，巧将时样斗妆台，谁知低护莲船处，争及罗裙一击来。”可见当时满族卷袖服饰极为时兴。清初，穿马褂 于八旗士，至康雍年间满族男子穿用马褂的习俗已盛行，青年喜着马褂以示武勇。以后，由于清帝提倡骑射，经常以马褂赏赐臣下，竟成为一种“礼服”。皇帝赏给“黄马褂”也成为极高的荣誉。 马褂，是满族男子骑马时常穿的一种褂子。为了骑马方便，在长袍的外边套一种身长至脐、四面禊的短褂、马褂以御风寒。现在许多满族人所穿的对襟小棉袄，就是从马褂演变过来的。客家又叫对襟衫，马褂套在旗装或称满式长衫的外面穿用，有些类似背心或外套，故穿着整齐又称为“长衫马褂”。 马褂是有袖上衣，不同于无袖的马甲。分大襟、对襟、琵琶襟三种。一般长度到肚脐，袖子到肘部。清朝初期只是满族人穿用，由于满清强制汉人剃发易服，康熙雍正年间始广泛流行，分单、夹、纱、皮、棉等种类。 在清朝，黄马褂是皇帝特赐侍卫武士、有事功劳者和行围 成绩突出者的，代表皇室的恩典。所以其他人不得随便穿用黄色的马褂。 民国元年（1911），北洋颁布的《服制案》中将长袍马褂列为男子常礼服之一。民国十八年（1929），国民公布《服制条例》，正式将蓝长袍、黑马褂列为“国民礼服”。 的大部分相声演员和其他曲艺演员在表演节目时仍会穿着长袍，民国成立后多改中山装，现在多为衬衣或西装。

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北魏比丘尼统慈庆，俗姓王，字锺儿。作伪者将志题"慈庆"变成"清莲"，志铭"尼"改作"僧"，署名"常景"、"李宁民"，变成"陈景富"、"王守民"，仅仅改动6个字，增加一个字，便使王锺儿"变脸"出一方比丘尼统清莲伪志。文中还列举多个作伪案例。雕题即额头雕刻花纹，属于一种特殊部位的纹身。据文献记载，先秦时期在南方地区的某些民族中即已存在，但迄今为止类似的考古学证据却很少见。皖南出土了一件属于春秋时期的青铜人面牌，其额头上刻有纹饰，地域上又与文献记载相吻合。本文结合文献及出土材料，进一步探讨雕题习俗、纹样、功用等问题。倗戈"用燮不廷"，李家浩先生信从清代学者马瑞辰的说法，将"燮"读为"袭"。但"燮"、"袭"通目前没有发现例证，将"燮"读为"袭"的立论和举证都存在很大问题，实际上不足采信。倗戈"用燮不廷"之"燮"，应当训为和，"用燮不廷"，与毛公鼎"率怀不廷方"、逨盘"方怀不廷"含义相近，谓协和那些不来朝觐的 。清华叁《说命中》简3之"燮强"，整理者李学勤先生读"燮"为"袭"，非是；廖名春先生训"燮"为"和"，"燮强"指团结诸"强"，正确可从。又清华叁《芮良夫毖》简13"畏燮方雠"、简14"燮仇启国"，整理者赵平安先生将"畏燮"之"燮"读为"袭"，"燮仇"之"燮"训为"和"，前后解释不同；其实"畏燮方雠"之"燮"也当训为"和"，"畏燮方雠"谓以威力协和四方之仇敌。双关是自元杂剧、明清小说流行以来汉语中较常用的一种修辞手法，双关图像也在明清以降大量出现。溯及其源，学者往往以"古已有之"不加分别地对一些视觉材料作出双关图像的解读。本文首先界定了包括谐音双关和语意双关两种主要类型在内的双关图像的含义；继而考察其较为明确和广泛出现的时间脉络。在确定双关图像出现的时间下限(明代中期)的基础之上，将关注点放在双关图像可能出现的宋代。一方面，通过梳理《宣和画谱》中"三元(猿)"、"马上封侯(猴)"等 极为常见的"双关图像"个案，剥去今人习以为常的定性，只参考同时代人的命名和议论，讨论其在当时是否已普遍出现；另一方面，基于双关图像往往表现吉祥寓意这一特性，指出这一时期以图像表现吉祥寓意的主要方式并非利用双关。因此，作者认为双关图像较为明确和广泛的出现当在宋元间。在次 可文物普查中，四川博物院整理出两件清末四川劝业公所窑业试验场试烧的瓷器。青花瓷印泥盒上记载了2世纪初四川窑业试验场试烧瓷器的由来；青花绿彩瓷碗仿烧了当时代表瓷器烧造水平的醴陵釉下彩。在此之前，清末四川窑业试验场从未受到学界的关注与研究，这两件瓷器见证了人民为振兴实业、强国兴邦所作的不懈努力，填补了清代四川制瓷业研究的空白。西方艺术思想在的传播是从战争以后始的。至1919年的五四运动，美术界发生了一场重大变革。从新美学思想的兴起到美术院校的创立与发展，民国时期的美术从理论到实践都发生了飞跃发展。在蔡元培美育思想的启导下，林风眠成为现代美术教育和现代绘画的奠基人；作为文学家和思想家的鲁迅在美术教育中也出过杰出的贡献，成为现代版画的奠基人。鲁迅与林风眠曾有三次交集，本文考察并论述他们在同一时代个人关系的交集，以及在美术中分别所起的作用，并比较二人在美术思想上的异同。北京西直门外大慧寺大悲殿内现存一堂佛教造像：殿内中心位置的主尊是千手观音菩萨立像，其旁有童子和龙女像，其前有两尊对称的协侍菩萨立像；殿内北壁及东、西两壁下共有彩塑造像28尊。为了研究这批造像组合的性质及其所表现的思想文化内涵，就需要先确认它们各自的准确名号。经查，这批造像中有多尊造像存在着同一尊造像的名号与以往公的材料中并不一致的问题，而且鲜有专门的定名研究成果进行说明，现有的研究中也存在一定的不足。因此，本文希望通过进行文物鉴定工作来确认各尊造像的身份。文物鉴定包括鉴别真伪、确定时代、确定名称等。在文物鉴定中会广泛的使用"标准器比较法"，但在使用这一方法的时候需要注意使用条件，即作为"标准器"的参照物与研究对象之间的诸多因素。本文以北京大慧寺的28尊彩塑为例，在探讨文物定名的同时一并浅谈使用"标准器比较法"时需注意的一些问题。通过研究，本文认为大慧寺28尊彩塑是二十诸天像与天龙八部像的组合。现藏台北故宫博物院的《纪游图册》，可能是董其昌现存有明确纪年作品中 早的一件。但因其与安徽省博物馆收藏的《山水图册》中的多幅作品近似，围绕二者真伪问题引发了一场"双胞案"讨论。就实际情形而论，"台北本"有十九，共计三十六幅画作和两幅书法墨迹，"安徽本"仅有十六，共十六幅画作。两本中的近似作品也仅有十二幅，并非如杨岩松所说有十五幅之多。"安徽本"中有四幅作品摹自董其昌晚年的一件山水图册。"台北本"共计三十余条题跋，所含带的历史信息远远大于"安徽本"，尤其是第十九《西兴暮雪》的创作背景，涉及万历辛卯(1591年)的"争国本"事件。借助两件山水图册近似现象的讨论，深入反思当前单纯以宏观的文人画概念和笼统的笔墨趣味等标准，是否能够有效地解决好董其昌作品真伪鉴别。本文根据字形比照，将新见铜器鲍子鼎铭文中的"思"改释作"瞏"，并将鼎铭与邿子姜首盘铭文进行对比，认为二器中的"及"用法相同，皆应理解为"跟、同"之意。